Vineri, 3 noiembrie, începând cu ora 19:00, Borderline Art Space gazduieste expozitia de arta video „Anima Overdriiiiive” a artistilor germani Stefan Panhans si Andrea Winkler. Curatoriata de Cristian Nae, expozitia poate fi vizitata pâna în data de 26 noiembrie 2023. Argument curatorial: Potrivit filosofului german Byung Chul-Han, „societatea secolului 21 nu mai este o societate disciplinara, ci o societate a realizarii si meritocratiei sLeistungsgesellschaftt”. De asemenea, locuitorii sai nu mai sunt „subiecti disciplinati”, ci „subiecti împliniti”. Semnalând trecerea de la subiectivizarea prin internalizarea rigorilor sociale si a interdictiilor, identificata de Michel Foucault în modernitatea industriala, la productivitatea cognitiv-somatic-afectiva specifica organizarii sociale post-industriale, în care „impulsul dea maximiza productia populeaza inconstientul social”, Byung Chul-Han identifica sindromul de burnout drept principalul efect al pishopoliticii capitaliste. Expozitia Anima Overdriiiiive, conceputa de artistii germani Stefan Panhans si Andrea Winkler, exploreaza intersectia dintre imperativul auto-realizarii si eficacitatii productive specific unei societati a epuizarii emotionale, cognitive si fizice, pe de o parte, si tacticile micro-politice prin intermediul carora arta poate genera contra-discursuri, pe de alta parte. În lucrarile video produse de Stefan Panhans si Andrea Winkler, ce urmaresc subvertirea formelor muzicale mainstream si a codurilor de vizualizare specifice formelor predominante de entertainment, anxietatea, gesturile compulsive, disonantele cognitive precum si sindromul de burnout generate de accelerationismul integrat modului de viata capitalist sunt întelese nu doar ca simptome specifice subiectivitatii contemporane post-industriale, ci si ca modalitati de cunoastere experientiala, capabile sa genereze prin deturnare, imitatie critica si scurt-circuitare micro-procese de rezistenta anarhica. Caracterizate de repetitia unor procese de subiectivizare automatizate si artificiale, personajele construite de cei doi artisti refuza sa fie determinate doar de imperativul eficientizarii activitatilor pe care trebuie sa le îndeplineasca. Deseori, acestea sunt descompuse în actiuni inutile, care bulverseaza expectantele de rationalitate a interactiunilor sociale puse în scena, asemenea unor NPC-uri din universul jocurilor video aflate în asteptarea unor task-uri pe care le performeaza fara a le întelege si fara a se atasa afectiv de acestea. Lucrarea video Defender, caracterizata de artisti drept un „anti-muzical post-industrial”, construieste o naratiune care acumuleaza stereotipuri comportamentale si fragmente discursive incomplet internalizate extrase din retorica motivationala si de auto-dezvoltare a culturii corporatiste, advertising-ului si al retoricii mesianice specifice pseudo-religiozitatii. Situata într-o parcare subterana, trialogul initiat între personajele feminine care sunt implicate într-o situatie pe care nu o înteleg însoteste o coregrafie în care excesul de energie consumata inutil prin intermediul unor exercitii aerobice expune anxietatea (post)pandemica, tradusa prin hiper-individualism, imperativul auto-realizarii si (auto)consum excesiv. Consecinta ultima a acestor tehnologii somatice si afective de subiectivizare o constituie epuizarea resurselor la nivel planetar, simbolizata de prezenta impozanta a SUV-ului ca element scenografic principal. Cealalta lucrare video, intitulata sugestiv Anima Overdrive, evoca imaginarul underground al rap-ului ca gen muzical non-mainstream comercial asociat grupurilor sociale minoritare, incluzând în sens extins estetica queer si feminista. De aceasta data, discursul sacadat si revoltat al personajului feminin, îmbracata într-un echipament sportiv de fotbal american ce exemplifica imaginarul eroismului masculin, expune „sunetul epuizarii rebele într-o lume tot mai dominata de algoritmi AI aflati în serviciul unui turbo-capitalism accelerat de tip platforma, unde totul, fara exceptie, ameninta sa devina o marfa, iar noi toti furnizori fara încetare”. Stefan Panhans (DE) si Andrea Winkler (DE) realizeaza, explorând fenomenele cotidiene, un fel de arheologie mentala a mediilor si habitatelor contemporane si a efectelor acestora asupra mintii si corpului nostru, a relatiilor noastre sociale si a relatiei noastre cu natura si mediul înconjurator. Accentul este pus pe fenomenele muncii imateriale post-industriale, pe efectele si buclele de feedback pe le produc hipermediatizarea si digitalizarea tot mai accentuata a modului nostru de viata si cerintele tot mai presante de auto-optimizare asupra asupra identitatilor noastre fragile, a comportamentului nostru social si a sensibilitatii noastre corporale. Printre expozitiile solo recente se numara o ampla restrospectiva, "The Pow(d)er of I Am, Klick Klick Klick and a very very bad bad musical! ", la HMKV-Hartware MedienKunstVerein din Dortmund (2021), precum si expozitiile personale "Anima Overdrive" la Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin (2022), si "HIIIIIIIIIT" la Kunstraum Niederösterreich din Viena (2022). În 2019, au primit Premiul Innogy VISIT Award, Essen, si o mentiune onorabila pentru miniseria "HOSTEL" din partea Premiului Videonale.17 al Colectiei Fluentum. În 2020, au avut o rezidenta de cercetator la Academia pentru Teatru si Digitalitate din Dortmund. Au fost nominalizati pentru premiul Paula Modersohn-Becker-Prize 2022, precum si pe lista scurta pentru Premiul MuVi al celui de-al 69-lea Festival International de Scurtmetraj Oberhausen 2023.expo Expozitia este organizata de Borderline Art Space prin Asociatia Culturala AltIasi si face parte din proiectul „Evadari post-umane”, co-finantat de AFCN, Primaria Municipiului Iasi si Centrul Cultural German Iasi prin intermediul Institutului Goethe. Sponsor: Gramma. Parteneri media: TVR Iasi, Radio România Cultural, Ziarul de Iasi, Modernism.ro.
