Stiti de ce a ajuns o expozitie de ii sa fie sustinuta de compania de IT Amazon si încadrata în cadrul festivalului Romanian Creative Week 2023 la sectiunea Innovation & Digital? Dar stiti ce legatura este între Milano – capitala modei – si Iasi? Niste “omuleti” printati 3D care par sa îsi dea mâna într-o hora româneasca pe o tesatura, duc broderia traditionala la un alt nivel, în care moda si tehnologiile inteligente fac ca portul popular românesc sa ajunga în expozitii internationale si sa fie admirate atât de pasionatii de stiinta, cât si de cei de moda. Iar Iasul are un motiv de mândrie: unul dintre cei doi creatori ai expozitiei Heritage Re:Coded 2.0 este arhitectul iesean Vlad Tenu. “Am pregatit o expozitie care se numeste Heritage Re:Coded 2.0 la Palatul Culturii, la etajul întâi. O expozitie semnata de Foraeva, acest duo format de mine si de Lana Dumitru”, spune Tenu, înainte de a vorbi despre cum a ajuns o expozitie de haine sa fie sustinuta de Amazon si despre pasiunea FORÆVA, un laborator de design multidisciplinar fondat de Vlad Tenu împreuna cu designerul vestimentar Lana Dumitru, pentru inovatie si tehnologie: „În general suntem interesati de inovatie. Foræva se bazeaza pe multidisciplinaritate si pe creare. De aici porneste totul. Eu sunt arhitect ca formatie si m-am extins în zona algoritmilor, în zona digitala, în zona de modelare 3D, ma uit la piese vestimentare ca la unele obiecte de arta si în acelasi timp si ca la unele lucrari de inginerie, într-un fel. Si de aici mixul cu Lana Dumitru, care vine din zona de design vestimentar si cred ca ceea ce ne uneste e creativitatea dusa la un nivel artistic foarte înalt, în mai multe directii”. Expozitia are un element de mister, care nu se vede de la distanta Arhitect scolit în Iasi si stabilit în Londra, Vlad Tenu este printre cei mai pasionati sustinatori ai festivalului Romanian Creative Week. “Eu sunt si arhitect si lucrez si la cladiri. Zona mea creativa se duce în mai multe directii, lucrez cu diverse sculpturi, generate algoritmic. Îmi place sa fiu implicat în foarte multe domenii ce tin de creativitate. Interesul meu pentru sculptura se manifesta si în zona vestimentara, si în arhitectura. Iar Iasul este si mai surprinzator de bine organizat si creativ decât anul trecut. Se vede de la an la an efortul pus în evenimentul asta”. O parte dintre hainele create de studioul Foræva, din care Vlad Tenu face parte împreuna cu designerul de moda Lana Dumitru, au fost expuse la Milan Design Week. Sunt însa si creatii pe care nici milanezii, nici vizitatorii prestigiosului eveniment de la Milano nu le-au vazut, pentru ca la Iasi au fost expuse în premiera, în cadrul expozitiei de la Palatul Culturii. Însa, spune Vlad Tenu, “pe cineva care nu stie nimic despre acest festival, daca ar trebui sa îi povestesc ceva, l-as invita în primul rând sa fie curios. Pentru ca si expozitia noastra, în particular, are un element de mister care nu se vede de la distanta. Trebuie sa mearga cineva în expozitie si sa vada în detaliu toate piesele create. E o colectie creata pe o ultima tehnologie, în premiera în România, de printare 3D pe material textil. Avem o serie de piese vestimentare care sunt inspirate din iile traditionale românesti, însa reinterpretate. Chiar îi invit pe toti sa mearga sa le vada de aproape, acele modele au un element de surpriza pe care nu îl voi divulga acum”, transmite Vlad Tenu. „Tot ce înseamna motiv sau broderie este deschis digitalului” Si asta pentru ca ceea ce de la distanta par broderiile obisnuite de pe iile românilor sunt, de fapt, nu doar “omuleti”, ci diverse alte figurine, simboluri, litere sau texte. Cei doi creativi români fac portul popular cu adevarat purtator de povesti. Asta în timp ce o alta ie pare sa fie construita din piese lego în miniatura, asezate într-un model de broderie asa cum coseau bunicile, la sezatori. “La tesaturi, e un nou început cu imprimarea 3D, pentru ca tot ce înseamna motiv sau broderie este deschis digitalului. Si fidelitatea cu care printeaza aceste masini, si rigiditatea lor în combinatie cu textilul, deschide o serie de oportunitati. Si cred ca de aici se vor naste foarte multe proiecte, la nivel international cu aceasta tehnologie”, se declara convins Vlad Tenu. Cum poate tehnologia sa influenteze moda si stilul nostru de viata? Vlad Tenu si Lana Dumitru urmaresc inovatiile din tehnologie si modul în care acestea pot fi utilizate în tesaturi: “Exista în engleza conceptul de smart textiles, textile inteligente, care vine din zona de cercetare. Sunt o groaza de grupuri si de universitati care împing limitele an de an, sustenabilitatea fiind un prim plan. Sunt foarte multe zone de cercetare cu materiale organice, cu tesaturi din materiale organice. În ultimul timp am auzit de coji de portocale, de ciuperci, de o multime de materiale alternative si, pe lânga asta, se creeaza si aceasta punte între digital si tinute vestimentare prin care se integreaza tehnologia, senzorii, luminile, tot felul de parametri care ar putea ajuta si ar putea face hainele viitorului sa fie inteligente”. Un proces de decodificare si reinventare a motivelor grafice vechi de secole Prezentata de organizatori ca „o reflectie asupra mostenirii culturale lasata generatiilor viitoare, expozitia Heritage Re:Coded 2.0. este o celebrare a diversitatii si a patrimoniului etnografic, prin decodificarea si reinventarea motivelor grafice vechi de secole, cu ajutorului designului computational. Procesul creativ este, conform organizatorilor, augmentat de un algoritm specializat în interpretarea si recrearea motivelor traditionale, în aceeasi maniera în care modelele cusute de mâna erau codificate si transmise din generatie în generatie”. Vlad Tenu si Lana Dumitru sunt creatorii care, în colaborare cu Swarovski, au proiectat si produs o rochie din 25.000 de cristale Swarovski, lansata în cadrul expozitiei Brilliance Redefined de la Swarovski din Hong Kong purtata pe scena de Björk în cadrul turneului sau Utopia Tour 2018. Vezi aici mai multe despre Vlad Tenu https://www.vladtenu.com/foraeva Propunerile Foræva trebuie urmarite cu atentie, pentru ca Vlad si Lana creeaza pentru Æva (de aici si numele For Æva). Iar Æva, dupa cum este explicat pe pagina de internet a arhitectului iesean, “este personajul feminin care vine din viitor pentru a ne inspira si a ne ghida prin redescoperirea valorilor noastre esentiale. Ea aduce o constelatie de noi posibilitati si directii pentru a ne modela mostenirea viitoare. Ea este vechea Eva si cea din viitor, purtând traditia ca pe cel mai la moda lucru din galaxie”.
