În lumea anglo-saxona, dar nu numai, expozitiile de diploma sunt evenimente extrem de importante, atât în viata studentilor, cât si a comunitatilor din care fac parte si a industriilor creative în general. Fie ca vorbim de studiile de licenta sau de master, expozitia absolventilor universitatilor de arta (de la pictura la design, de la fotografie la fashion si de la grafica la sculptura) reprezinta o ocazie unica pentru acestia de a capata vizibilitate printre cei care lucreaza în lumea artei. Curatori, teoreticieni, alti artisti, directori de galerii si muzee, oameni de afaceri sau posibili angajatori viziteaza expozitiile de diploma ca parte a cercetarii lor asupra artistilor cu care ar putea dori sa lucreze în viitor. Aceste expozitii se bucura deseori de cronici ample în revistele de specialitate, fapt care sporeste atractivitatea lor. În timp ce titlurile din presa pot propulsa câtiva absolventi norocosi în lumea artei, ele consolideaza în acelasi timp renumele institutiilor de învatamânt la nivel local si chiar global. De altfel, sunt voci care se întreaba daca spectacolul mediatic nu este cumva un indicator al statutului sau un exercitiu de relatii publice pentru universitate. Un moment care a marcat lumea artei prin forta creativa a unei generatii de studenti ai celebrului colegiu Goldsmith din Londra a avut loc în 1988. Înainte de finalul anilor ‚80, doar câtiva artisti britanici contemporani ajunsesera în mainstream. Totul s-a schimbat în 1988, când 16 studenti si absolventi de la Goldsmiths College din Londra, condusi de Damien Hirst (care a devenit între timp cel mai bogat artist britanic, cu o avere ce depaseste 300 milioane euro), au organizat expozitia Freeze, care a devenit nucleul miscarii BritArt. Expozitia a fost vizitata de nume mari din lumea artei, fapt care a înlesnit explozia unor tineri artisti care aveau sa fie ulterior cunoscuti sub acronimul YBA (Young British Artists). Pandemia a determinat anul trecut anularea sau desfasurarea doar online a acestor expozitii de final de ciclu de învatamânt în Marea Britanie. Firme de IT au sponsorizat sau ajutat la crearea unor site-uri performante, iar unele galerii, precum celebra Saatchi, au facut selectii care au dat sansa celor mai buni dintre absolventi sa aiba parte de o expunere suplimentara. Anul acesta lucrurile au revenit la normal, iar lista si datele când au loc aceste expozitii în Regatul Unit pot fi consultate online. Din pacate, la noi sunt putine cazuri în care universitatile au înteles importanta organizarii si promovarii unor astfel de evenimente. 10 dintre ele sunt partenere ale proiectului Diploma, initiat de The Institute, care îsi propune sa faca o selectie la nivel national, rezultatele fiind prezentate, anul acesta, în perioada 8-17 octombrie. Lucrarile studentilor Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti sunt acum gazduite de un spatiu din Combinatul Fondului Plastic, fapt care i-a nemultumit pe unii dintre acestia din cauza distantei fata de centrul orasului. Universitatea de Arta si Design Cluj-Napoca se distinge prin spectacolul organizat de sectiile Moda - Design vestimentar si Arte textile - design textil, care atrage public specializat din toata tara. La Iasi, situatia s-a îmbunatatit usor în ultimii ani. Pâna cu ceva timp în urma, majoritatea examenelor de final erau programate în galeria universitatii, unde lucrarile puteau fi vazute într-un interval de câteva ore, pâna când trebuiau strânse pentru a face loc urmatoarei sectii. O expozitie în genul celei realizate de Damien Hirst n-ar fi fost posibila la Iasi si din cauza faptului ca, în multe cazuri, studentii de la licenta nu stiau ce au facut colegii lor de la master si invers. Acum sunt si exemple pozitive de individualizare si valorizare a celor mai importante proiecte ale absolventilor. Astfel, sectia Foto-video organizeaza într-un spatiu central o expozitie comuna, care are parte si de un catalog realizat si tiparit profesionist. Unii profesori de la sectia de Pictura au încheiat parteneriate cu muzee sau universitati pentru a da vizibilitate mai mare lucrarilor. Chiar daca modul de expunere nu este mereu comparabil cu cel dintr-un spatiu dedicat, sunt de apreciat eforturile si dorinta de a da o alta dimensiune acestui eveniment din viata studentilor, dar si al universitatii si comunitatii. Au de câstigat si tinerii creatori, si universitatea, iar iesenii si cei interesati pot vedea starea artei iesene de mâine. Expozitia unei selectii din lucrarilor absolventilor, gazduita de galeria de arta contemporana Borderline Art Space, este un proiect de suflet al meu, care anul acesta a ajuns la a sasea editie. La câtiva ani distanta de la primele editii, am constatat cu parere de rau ca aproximativ trei sferturi din cei care au expus, unii chiar cu un real talent, nu au urmat o cariera artistica. Într-un context în care este aproape imposibil sa traiesti din vânzarea artei pe care o produci, cei care continua o fac doar daca au o situatie materiala foarte buna sau reusesc sa-si asigure un venit stabil dintr-un job în educatie, la stat sau în mediul privat, ori într-o companie din zona industriilor creative. De aceea, aceasta punere a lor sub reflectoare, care e de multe ori prima participare într-o expozitie gazduita de un spatiu profesionist dedicat artei contemporane, este o sansa în plus. Pentru ei, dar si pentru comunitatea care ar pierde investitia într-un tânar talentat, care i-ar putea aduce plus-valoare. Iar rectorii, decanii, directorii de muzee si institutii culturale, decidentii si oamenii de afaceri din domeniile industriilor creative ar trebui sa urmeze exemplele din tarile care dau tonul în lumea artei si sa-si faca timp sa fie prezenti la aceste evenimente. E datoria lor fata de comunitatea în care activeaza si fata de tinerii care si-au pus speranta ca pot avea un viitor în Iasi. George Plesu este manager cultural, presedintele Asociatiei AltIasi
