Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românesti, care va avea loc la Iasi în perioada 19-28 mai 2023, dezvaluie o noua surpriza a editiei din acest an. DIACRONIA, expozitia care va gazdui lucrarile a 23 de artisti români si straini, va încânta publicul prin pictura, instalatii audio-video, design de obiect, grafica 3D si sculptura. Expozitia, care va putea fi vizitata pe toata perioada desfasurarii RCW, va avea loc la Baia Turceasca. „La fel ca SINCRONIA din 2022, DIACRONIA este o forma de arhivare a teritoriului creativitatii, un scurt compendiu de conflict cultural si estetic, un limbaj al starilor recente, dar si o topografie a prezentului”, explica Marian Palie, curatorul expozitiei, artist care conecteaza mai multe arii de interes, precum fotografia, colajul nonfigurativ, meta-stylingul aplicat si teoretizat, instalatiile video. Artistii ale caror lucrari vor fi expuse în cadrul DIACRONIA: Anna Thorvaldsdottir, prim-compozitor al Orchestrei Simfonice Islandeze. Compozitiile orchestrale ale sale i-au adus premii de la Filarmonica din New York, Lincoln Center, Consiliul Nordic si Ivors Academy din Marea Britanie, precum si colaborari cu multe dintre marile orchestre ale lumii. A fost invitata sa tina prezentari si cursuri la universitatile Stanford, Columbia, NYU, Nortwestern si Chicago, precum si la Sibelius Academy si Academia Regala de Muzica din Londra. Codruta Cernea, pictorita, absolventa a Universitatii Nationale de Arta din Bucuresti. Cele mai recente doua serii de lucrari ale Codrutei, Future Nostalgia si Paradise of Lost Desires, înfatiseaza noi lumi fantastice, care propun viitoruri fictionale, influentate de întrebarile contemporane despre dezvoltarea conceptelor precum natura dramatica, politicile de mediu si semnificatia fericirii. Floriama Cândea, absolventa a Universitatii Nationale de Arte, având un masterat la Centrul de Excelenta în Studiul Imaginii. Este co-fondatoare a Qolony, asociatie culturala ce functioneaza ca agregator al unei comunitati mixte de profesionisti. Lucrarile ei chestioneaza felul în care memoria, cognitia, perceptia si taxonomia sunt declansate ca mecanisme în relatia subiectiva dintre om si lumea naturala, dintre realitate si fictiune. Paul Barbu, nascut la Craiova si stabilit la Londra, lucreaza în studioul reputatului artist britanic Damien Hirst. A studiat arhitectura si sculptura la Bucuresti, urmând apoi un masterat în arte plastice la Universitatea Kingston din Londra. Vlad Brateanu, artist fotograf din Bacau, stabilit la Berlin. A studiat Masterul Fotografie si Imagine Dinamica, având licenta în Grafica, la Universitatea Nationala de Arta din Bucuresti. În 2016, a urmat cursul Filosofie în contextul Artei Contemporane, cu Catherine Malabou, la Institutul Regal de Arta din Stockholm. Sunetul/inductiile hipnotice si interventiile în spatiul public care folosesc o semiotica ludica a imaginilor se regasesc în practica sa. Silvia Traistaru, artista vizuala si restauratoare independenta. Practica ei interdisciplinara include lucrari de pictura, desen, sculptura, video si fotografie. Fondatoare a STart CONSERVATION, lucreaza cu importante colectii private si galerii de arta din tara. În 2010, a fost distinsa cu premiul special Arte Laguna, Venetia, IT si finalista pentru cea de-a 26-a editie a competitiei The Artist Magazine. Matei Bacanu, designer 3D din Bucuresti, stabilit la Berlin. Desi se axeaza în principal pe arta new media si animatia non-narativa, studiile sale în arhitectura i-au descatusat o fascinatie continua pentru relatii spatiale si mediul construit. Cătălin Velea, artist care jongleaza cu materiale diverse, non-convenționale. În opera lui se reflectă atât dragostea pentru modă, desene animate și contemporaneitate, cât și fascinația către antichitate, precum miniaturi teriantrope și cripte funerare egiptene. Ana Balan, licentiata în arte vizuale la Ecole Cantonale d’Art Lausanne, locuieste în Elvetia. Ana creeaza instalatii de mari dimensiuni, folosind diferite materiale. În 2021, a început un proiect solo muzical, creat din pasiunea pentru noise pop si performance. A avut concerte în locuri precum Espace Arlaud (Lausanne), Fondation Beyeler si Grand Théâtre de Genève, în cadrul Art Genève Musique. Nocturn, atelier de design floral din Bucuresti. Bazându-se pe ritualul daruirii si pe cel al crearii, aranjamentele florale Nocturne exploreaza noi posibilitati de exprimare prin intermediul naturii. Ancuta Sarca reimagineaza pantofii pentru o lume mai sustenabila, creând hibrizi de tenisi, pantofi cu toc, ce scot în evidenta juxtapozitia feminin/masculin, vintage/modern, articole sport/articole de lux. Designerul si-a lansat brandul omonim în 2019, la Saptamâna Modei de la Londra. În 2020, sustinuta de Nike, a reciclat si transformat în pantofi cu toc o pereche de pantofi sport Nike abandonati. Daniel & Andrew, studio de design si comunicare vizuala interesat de rolul comunicational al practicilor vizuale. Fiecare proiect reprezinta o sansa de a explora suprafete sistemului de semne care sta la baza formarii realitatilor cotidiene. Sebastian Comanescu, artist new media/designer, absolvent al facultatii de Arhitectura din cadrul UAUIM Bucuresti, având un Masterat la UNATC. Dupa experiente profesionale ca designer în Bucuresti si Londra si dupa colaborari cu designeri din Polonia si Olanda, si-a fondat propriul studio, în 2020. Lucrarile sale au fost prezentate la Galeria Galateca, Galeria Creart, NOVA Festival, Ars Electronica etc. Anastasia Dumitrescu, artista vizuala, a studiat la Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica, obtinând apoi un master la Centrul de Excelenta în Studiul Imaginii din Bucuresti. Lucrarile sale înglobeaza arta fotografica, video, experimentele sonore si instalatiile. Este co-fondatoare a Hyphen, o platforma audiovizuala unde interpreteaza ca parte a duo-ului experimental NAAUM. Lorena Cocioni, artista din Bucuresti. În practica ei, foloseste senzorialitatea corporala si componenta ritualica a actiunilor de zi cu zi, precum spalarea, pieptanarea, dezbracarea/îmbracarea si îngrijirea corpului. De la pene si sapunuri, la forme din sticla si din metal, Lorena aduce împreuna diferite materiale alaturi de ceramica. Studio de arte digitala si design 3D, XK se bazeaza pe cercetare si utilizeaza tehnici procedurale si sculpturale pentru a explora naratiuni vizuale în miscare. Luând repere din fizica lumii naturale, dar si a celei sintetice, artistii creeaza lucrari hiperreale si halucinatorii, explorând modul în care tehnologiile actuale pot facilita povestirea într-un univers digital. Obiectele realizate de Radu Abraham pot fi privite ca un colaj de lemn, sticla, metal sau plastic, folosite în diferite proportii si articulate într-o estetica contrastanta. Dan Basu, artist din Bucuresti. Practica sa include instalatii, fotografie, desen si obiecte din portelan. Dan acopera diverse suprafete cu texturi care trec în mod firesc de la simboluri la scriere asemica si forme goale. Miruna Radovici, artista vizuala din Bucuresti, investigheaza dezvoltarea unui univers pe masura ce lucrarile sale pun în scena nucleul evolutiei sociale: interactiuni, limbaj, atingere, aparitia si disparitia organica a emotiei. Ea le transpune vizual printr-o multitudine de medii. Luca Florian, artist din Bucuresti, a terminat studiile la Kunstakademie Düsseldorf, primind diploma de Meisterschüler. A avut expozitii personale la CAV Gallery, Atelier 35 si a fost inclus în expozitii de grup în Bucuresti, Cluj, Timisoara si Muzeul Kunst Im Tunnel din Düsseldorf. Ovidiu Toader, artist din Brasov. În practica sa utilizeaza metoda asamblajului, pentru a juxtapune obiecte gasite, colectionate, reciclate din spatiul în care locuieste, din casa din copilarie sau din atelierul sau. Sergiu Doroftei, artist multimedia, absolvent al Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti, specializarea Fotografie si Imagine Mobila. Arta sa se întinde pe mai multe medii, inclusiv video, fotografie, instalatii cinetice, sunet, reflexii si vibratii. Gloria Grati, artista din Republica Moldova, stabilita la Timisoara. A absolvit Academia de Arte Vizuale „Ioan Andreescu” din Cluj-Napoca, specializarea Ceramica-Sticla-Metal, obtinând un masterat în Comunicare Vizuala la Universitatea de Vest. Activitatea sa este reprezentata în numeroase participari la expozitii, saloane, bienale nationale si internationale. DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK Aflat la cea de-a treia editie, Romanian Creative Week este organizat de Federatia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federatie patronala reprezentativa la nivel national ce activeaza în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiintata la Iasi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de actiuni de promovare nationala si internationala a industriilor creative românesti. Puteti urmari Romanian Creative Week si pe Facebook si Instagram.
